Zeit: Dienstag, 08.09.2026, 18:00 Uhr

Ort: Festsaal der Bezirksvorstehung Alsergrund, Währinger Straße 43, 1090 Wien

Eintritt frei! Keine Anmeldung erforderlich.

Rakugo is a traditional comic storytelling of Japan with 400 years of history and is still enjoyed among people of all ages. Until recently, this art was performed only in Japanese but due to a growing interest in Japanese pop culture worldwide as well as rakugo themed manga/animations, we started to perform rakugo in different languages about a decade ago and toured around the world. In this stage, we present you with an authentic comic theatre by combining rakugo and shamisen, a traditional three-stringed instrument known for its loud, powerful sound, fast-paced rhythms, and expressive improvisational style, often compared to jazz. We will also include a traditional street performance called bamboo mat show in which a performer creates all kinds of shapes such as animals, popular items as well as architecture along with a song using only a bamboo shade. We believe this will be the very first English rakugo show in Austria.

English

Kanariya Koraku is a diplomat-turned rakugo storyteller. Despite the growing interest in Japanese culture around the globe, the art of traditional comic storytelling, rakugo has remained largely unknown overseas due to the language barrier. Having always felt that it would be a shame to keep the enjoyment of rakugo only to Japanese speakers, Koraku is now committed to spreading the appeal of rakugo to the world by performing it in English and other languages. His first rakugo performance dates back to 1986 when he was still in high school. After a brief break, he returned to the world of rakugo in 2018 and studied traditional rakugo under Master Kingentei Ryoma, English rakugo under Master Kanariya Eiraku. He is one of the few rakugo-ka who perform rakugo in multiple languages. Additionally, he also dabbles in magic and shamisen comic talk. He regularly performs in Asakusa, Tokyo, and has toured around the world covering such places as the UK (London, Manchester, York, Edinburgh, etc.), France (Paris, Nice, Cannes, Marseille, Tours, Strasbourg), the US (San Jose, San Francisco), Turkey (Istanbul), Denmark (Copenhagen). He is a founding board member of the English Rakugo Association. He holds a BA from Waseda University and a MPhil from the University of Cambridge. 

Kanariya Ichirin is a rakugo performer who is captivated by the joy of making international audiences burst into laughter. She was trained in classical Japanese rakugo under Kokontei Kokoma and mastered English rakugo under Kanariya Eiraku. Her repertoire includes 18 traditional Japanese rakugo pieces and 26 in English. As a director of the English Rakugo Association, she organizes and performs in rakugo events both in Japan and internationally. In addition to performances in Japan, she has performed in the U.S., Georgia, the UK, Finland, Korea since 2015. Additionally, she is also a seasoned English language lecturer. 

Kanariya Nuts is a bilingual rakugo storyteller with a background in finance. Since 2012, Nuts has studied classical rakugo under Katsura Bunjaku and is currently training under Kingentei Kokoma. He started training English rakugo in 2015 under Kanariya Eiraku as well as Nanking Tamasudare (a traditional bamboo mat show) under Shirato Otohime. He has performed in San Francisco, Seattle, Tbilisi (Georgia), London, and Vientiane (Laos), bringing laughter to the world through the traditional entertainment. Recently, he was awarded a Master of Medical Science degree from the Juntendo University for his research on the medical effects of laughter. Born in Chiba Prefecture in 1967.

Oyama Kouzan, while at university, encountered Tsugaru shamisen and began studying under Mitsugu Oyama, the head of the Oyama school of Tsugaru shamisen. Kouzan is now a certified instructor of the Oyama school. With his own Tsugaru shamisen group "Shishido," he won the Tsugaru Shamisen World Championship (held in Hirosaki, Aomori) for two consecutive years. Kouzan has performed with renowned artists, appeared on television and in various media, and has given numerous overseas performances.

Mike Reedy, playing shamisen under the guidance of master grade teacher Kouzan Oyama, is a passionate musician with a deep appreciation for traditional music. In pursuit of the traditional sound, he performed at the birthplace of Jongara-bushi. Through music, he aims to convey the beauty and spirit of Japanese culture to audiences around the world. 2024: Competed in Youth C individual division of the Tsugaru shamisen World Cup. 2025: Third Place Winner in Group A division of the Tsugaru Shamisen World Cup. 2025: Second Place in the Group Nebuta Division at the Tsugaru Shamisen Japan Championship.

u:japan culture | 2025-11-21
Friday 2025-11-21, 16:15~17:45

Campus of the University of Vienna
Hörsaal C2 lecture hall
Spitalgasse 2, Hof 2, 1090 Vienna, Austria 

Der Dekan der Philologisch-Kulturwissenschaftlichen Fakultät, das Institut für Ostasienwissenschaften - Japanologie der Universität Wien, der Akademische Arbeitskreis Japan (AAJ) und der Verein zur Förderung von Studien zur interkulturellen Geschichte (VSIG) beehren sich im Rahmen der Veranstaltungsreihe u:japan culture herzlich zur Buchpräsentation einzuladen.

Linhart, Sepp (2025) Unbekannte Geschichte(n) Japans: Sozialhistorische und interkulturelle Betrachtungen 1841-1912. Wien: Mandelbaum Verlag.

Preis: 25.00 € | Umfang: 238 Seiten
Format: 13,5 x 21 mit farbigen Abbildungen
ISBN: 978399136-088-9

Synopsis:

Der Band gibt einen Überblick über die »großen« Ereignisse der japanischen Geschichte von 1841 bis 1912, ehe er in seinem zweiten Teil in sechs Kapiteln »kleine« Themen aufgreift, die das unmittelbare Leben der Mehrheit der Japaner betreffen.  

1) Einführende Worte zur Reihe „Expansion - Interaktion - Akkulturation. Globalhistorische Skizzen“ durch Prof. Dr. Andreas Obenaus (Obmann des VSIG) und zum Japanband durch Univ. Prof. i. R. Dr. Peter Feldbauer (VSIG)

2) Vorstellung des Buches durch den Autor, em. Prof. Dr. Sepp Linhart

Sepp LINHART habilitierte sich 1976 mit der Monographie Arbeit, Freizeit und Familie in Japan (Institut für Asienkunde, Hamburg) für das Fach Japanologie an der Universität Wien und war dann ab Februar 1978 bis zu seiner Emeritierung im September 2012 durch 69 Semester ordentlicher Professor für Japanologie. Während dieser Zeit nahm er Gastprofessuren an der University of Washington in Seattle, an der Universität Kyoto, am International Institute for Japanese Studies in Kyoto, an der Universität Tampere, an der Universität Paris VII und an der Momoyama Gakuin Universität in Osaka wahr, von der er auch ein Ehrendoktorat erhielt. Für sein auf Japanisch geschriebenes Buch Ken no bunka-shi (Kulturgeschichte des Ken-Spiels, Verlag Kadokawa, 1998) erhielt er 2005 den Yamagata  Bantō-Preis. Er verfasste acht Monographien und gab 34 Sammelbände heraus. Insgesamt ist er für über 200 wissenschaftliche Aufsätze verantwortlich, die auf Deutsch, Japanisch Englisch, Französisch, Italienisch, Litauisch, Ungarisch und Arabisch erschienen. Er betreute ca. 40 Dissertationen und 160 Magister- und Master-Arbeiten. Sein besonderes Interesse gilt der Erforschung von Arbeit und Freizeit, der Populärkultur und von Karikaturen in Japan vom 19. Jh. bis zur Gegenwart sowie dem Wandel des Japan-Bildes im Westen.  

Campus of the University of Vienna
Department of East Asian Studies, Japanese Studies
Seminarraum JAP 1, 2K-EG-21, Ground floor to the left
Spitalgasse 2, Hof 2.4 (Campus), 1090 Vienna, Austria

Der Vortrag ist auf Japanisch, es werden Zusammenfassungen auf Deutsch vorbereitet. 

Nach einer Einführung zur Geschichte der japanischen Räucherzeremonie und Erläuterungen zu den Utensilien des Kōdō werden die Teilnehmer:innen verschiedene Düfte kennenlernen, bzw. „Düften lauschen“, wie es bei Kōdō heißt. 

Kōdō-Meisterin Hayakawa Kōsai

Geboren 1966 in Nishinomiya (Präfektur Hyōgo). Beeinflusst durch die Liebe ihrer Großmutter zur japanischen Räucherzeremonie begann Hayakawa Kōsai im Alter von 18 Jahren, sich ernsthaft mit Kōdō („Weg des Duftes“) zu beschäftigen und war fasziniert von der Welt der japanischen Kultur. Heute ist die Kōdō-Meisterin Hayakawa Kōsai aktiv in der Verbreitung dieser traditionellen Kultur und innerhalb der „Kyorinbō-Schule“, einer Richtung der Räucherzeremonie, die aus Kyōrinbō in Azuchi-chō (Präfektur Shiga) stammt, tätig.

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Klassische Japanische Künste: Koto, Shamisen und Nihon buyō. Vortrag und Demonstration
Der Vortrag ist auf Japanisch und wird ins Deutsche gedolmetscht.

Mayumi Ono (Koto und Jiuta Shamisen)

Geboren in Oita. Mayumi Ono lernte Koto und Shamisen bei Kiyoko Miyagi (ausgezeichnet als lebender Nationalschatz „ningen kokuhō“) und absolvierte die renommierte Kunsthochschule Tokyo University of the Arts. Sie hat zahlreiche Konzertauftritte in Japan und im Ausland und ist die repräsentative Direktorin der Traditional Japanese Culture Association. 

Eiren Nishikawa (Japanischer Klasischer Tanz – Nihon buyō)

Geboren in Kyoto. Eiren Nishikawa hat seit ihrer Kindheit traditionellen japanischen Tanz, Teezeremonie und klassisches Ballett gelernt. Mit Bühnenerfahrung in Japan und im Ausland, ist sie auch eine versierte Choreographin und Regisseurin. Sie ist außerdem zertifizierte Meisterin der Nishikawa-Schule des japanischen Tanzes und eine lizensierte Lehrerin der Omotesenke Teeschule. 

Hazuki Isobe (Koto and Jiuta Shamisen)

Geboren in Shizuoka. Hazuki Isobe entwickelte schon in jungen Jahren eine Leidenschaft für Musik und Tanz. Sie lernte Koto und Shamisen unter Mayumi Ono und japanischen klassischen Tanz unter Eiren Nishikawa. Sie ist Assistenzlehrerin an der Ikuta-ryu Miyagi Schule und trägt den Titel Natori in der Nishikawa-Schule für japanischen klassischen Tanz.  

Association of Classical Japanese Arts (ACJA)

Gegründet im Jahre 2020, auf der Grundlage von seit 1979 laufenden Aktivitäten. Unsere Mission besteht darin, die traditionelle japanische Kultur zu schützen und weiterzuentwickeln und sie an zukünftige Generationen weiterzugeben. Wir veranstalten traditionelle Kultur- und darstellende Kunstaufführungen, Workshops und veröffentlichen Aufführungsvideos in Japan und im Ausland.
Links: https://en.acja.info/ & https://ren.eiren-kyoto.com 

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Herr Ono ist unbemerkt verstorben. Allein. Es gibt viele wie ihn, immer mehr. Erst wenn es wärmer wird, rufen die Nachbarn die Polizei. Und dann Herrn Sakai mit dem Putztrupp, zu dem Suzu nun gehört. Sie sind spezialisiert auf solche Kodokushi-Fälle. »Fräulein Suzu«, wie der Chef sie nennt, fügt sich widerstrebend in die neuen Aufgaben. Es braucht dafür viel Geduld, Ehrfurcht und Sorgfalt, außerdem einen robusten Magen. Die Städte wachsen, zugleich entfernt man sich voneinander, und häufig verschwimmt die Grenze zwischen Desinteresse und Diskretion.

Suzu lernt schnell. Und sie lernt schnell Menschen kennen. Tote wie Lebendige, mit ganz
unterschiedlichen Daseinswegen. Sie sieht Fassaden bröckeln und ihre eigene porös werden. Und obwohl ihr Goldhamster sich neuerdings vor ihr versteckt, ist sie mit einem Mal viel weniger allein.

Milena Michiko Flašar hat eine frische, oft heitere Sprache für ein großes Thema unserer Zeit gefunden.
Und sie hat liebenswert verschusselte Figuren erschaffen, die man gern begleitet. Ein unvergesslicher, hellwacher Roman über die „letzten Dinge“.

https://www.milenaflasar.com/

Milena Michiko Flašar, geboren 1980 in St. Pölten, hat in Wien und Berlin Germanistik und Romanistik studiert. Sie ist die Tochter einer japanischen Mutter und eines österreichischen Vaters. Ihr Roman
Ich nannte ihn Krawatte (2012) wurde über 100.000 Mal verkauft, als Theaterstück am Maxim Gorki Theater uraufgeführt und mehrfach ausgezeichnet. Er stand unter anderem 2012 auf der Longlist des
Deutschen Buchpreises und wurde in zahlreiche Sprachen übersetzt. Oben Erde, unten Himmel (Wagenbach, 2023) ist ihr fünfter Roman. Die Autorin lebt mit ihrer Familie in Wien.

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Department of East Asian Studies, Japanese Studies
Seminarraum JAP 1, 2K-EG-21, Ground floor to the left
Spitalgasse 2, Hof 2.4 (Campus), 1090 Vienna, Austria

„DO YOU SEE ME NOW“ ist ein Kurzdokumentarfilm, der feministische Stimmen in Japan präsentiert. Vier junge Aktivistinnen diskutieren die Rolle der Frau, den Kampf um Gleichberechtigung und die Herausforderungen der Selbstverwirklichung in einem Land, das bei vielen Themen verschlossen wirkt.

Im Jahr 2022 vom Österreichischen Kulturforum Tokyo mit dem Beate Sirota Gordon Award ausgezeichnet, feiert der Film 2 Jahre danach am Internationalen Frauentag endlich Österreichpremiere und lädt herzlich zum Screening und anschließender Diskussion mit den Filmschaffenden Martha Schnuderl und Yuki Gaderer ein.

Filmdetails: DO YOU SEE ME NOW, AT 2022, 25 Min., Japanisch mit englischen Untertiteln

Martha Schnuderl

Yuki Gaderer

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